Скейтбординг.ру Форум  

Скейтбординг.ру Форум > Общий форум > Музыка > Биографии великих музыкантов
 

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 18.12.2007, 19:32   #101
S.K.A.T.
Gradusnik есть куда стремитьсяGradusnik есть куда стремиться
Регистрация: 10.03.2005
Адрес: Москва
Сообщений: 113
Рейтинг мнений:
хотя.ваши.знания.истории.меня.порадовали.
но.где.же.современные.экстемально-металические.команды?
вроде.не.в.каменном.веке.живем.че.за.старье.ребят?
Gradusnik вне форума   Цитата
Старый 10.01.2008, 22:07   #102
*
Дискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербог
 
Аватар для Дискотека
Регистрация: 26.11.2006
Адрес: Ярмарка
Сообщений: 1,317
Рейтинг мнений:
MC5
Страна: США
Стиль: Proto Punk
Детройтская банда "MC5" (сокращение от "Motor City Five") появилась на свет в конце 1964 года. Организовали ее пятеро тогдашних школьников: Роб Тайнер (р. 12 декабря 1944, у. 18 сентября 1991; вокал), Фред "Соник" Смит (р. 13 сентября 1949, у. 4 ноября 1994; гитара), Уэйн Крамер (гитара), Патрик Берроуз (бас) и Боб Гаспар (ударные). Поначалу это была обычная подростковая группа, игравшая на вечеринках. Потом Крамер и Смит начали экспериментировать с фидбэком, что пришлось не по нраву Гаспару и Берроузу. В 1966-м "MC5" обзавелись новой ритм-секцией в лице басиста Майкла Дэвиса и барабанщика Денниса Томпсона. К тому времени команда уже была резидентом известной детройтской площадки "Grande Ballroom", а ее анархические выступления придали квинтету культовый статус.

В начале 1967-го менеджером группы стал Джон Синклер, известный деятель андеграунда и создатель радикальной политической фракции "White Panther Party", проповедовавшей борьбу с культурой любыми средствами, включая рок-н-ролл, наркотики и секс на улицах.

Под его руководством "MC5" сделались рупором "белых пантер" – со сцены, задрапированной американскими флагами, они орали революционные лозунги, из-за чего быстро обрели проблемы с законом. Летом 1968-го команда появилась на чикагском "Yippies' Festival of Life", где ее заприметил менеджер "Elektra Records" Дэнни Филдс. Их знакомство закончилось контрактом, и уже осенью "живьем" был записан первый альбом, "Kick Out The Jams". Пластинка попала в национальный Топ 30, однако некоторые дистрибьюторы отказывались браться за ее распространение из-за скандального вопля Тайнера "Kick out the jams, motherfuckers!". Фирме "Elektra" пришлось пойти на попятный, и она выпустила "приглаженную" версию альбома, заменив ругательное слово на "brothers and sisters" (что было сделано против воли музыкантов).

Вскоре после этого лейбл поспешил избавиться от ершистых подопечных, а поскольку Синклер к тому времени угодил за решетку (за хранение марихуаны), то группа осталась не только без контракта, но и без менеджера. Впрочем, команда недолго пробыла бесхозной, поскольку музыкантам предложила покровительство "Atlantic Records".

За продюсирование второй пластинки взялся Джон Ландау, который удалил все психоделические примочки и сделал саунд "MC5" максимально упрощенным. В результате за несколько лет до официального появления панк-рока был записан альбом, предвосхитивший создание этого жанра. Однако для того времени "Back In The USA" оказался непонятым и потому не имел такого коммерческого успеха как его предшественник. Со следующей работой пятерки из Мотор-Сити дело обстояло еще хуже, и "Atlantic" разорвала контракт. Тем временем в коллективе обострились проблемы с наркотиками, а в начале 1972-го ушел Дэвис. Вакансию басиста занял Стив Мурхаус, но вскоре Тайнер и Томпсон отказались от выступлений, и группа прекратила существование.

"MC5" получили признание уже после распада, когда многие исполнители начали заявлять об их влиянии на свое творчество. Самой же популярной из наследия детройтской пятерки стала песня "Kick Out the Jams", на которую делали каверы все кому не лень, от "Blue Oyster Cult" до "Rage Against The Machine" и от "Bad Brains" до "Monster Magnet".
__________________
?
Дискотека вне форума   Цитата
Старый 14.01.2008, 18:09   #103
*
Дискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербогДискотека гипербог
 
Аватар для Дискотека
Регистрация: 26.11.2006
Адрес: Ярмарка
Сообщений: 1,317
Рейтинг мнений:
Dead Kennedys
Dead Kennedys («Дэд Кэннэдиз», дословно: Мёртвые Кеннеди, также известны под аббревиатурой DK) — панк-рок/хардкор-группа США.

История
Группа была создана в июне 1978 года. В состав Dead Kennedys вошли Джелло Биафра (вокал), East Bay Ray (гитара), Klaus Flouride (бас) и Bruce Schlesinger (он же Тэд, ударные). В первые месяцы существования группа отыграла несколько концертов в Сан Франциско, и в июне 1979 года выпустила первый сингл — «California Über Alles» на собственном лейбле «Alternative Tentacles» (владельцем которого до сих пор является Джелло Биафра). За этим последовало турне по восточному побережью США.

Дебютный альбом «Fresh Fruit for Rotting Vegetables» вышел осенью 1980-го года. Вскоре Тэд был вынужден покинуть группу по причине болезни, и его заменил на ударных D.H. Peligro. На протяжении первой половины 1980-х годов, Dead Kennedys провели несколько концертных турне в США и Европе, найдя свою аудиторию в определённых кругах слушателей. Их музыка и, особенно, тексты, атаковали со злым сарказмом политических и религиозных «правых», в том числе Рейгана (в то время — президента США).

После выхода альбома «Frankenchrist» (1985), на Dead Kennedys подала в суд новообразованная организация PMRC (Parents Music Resource Center). В 1986 году участники группы были объявлены ей в «распространении аморальных материалов среди несовершеннолетних». При этом предметом внимания был не сам альбом, а прилагающийся к нему постер с рисунком швейцарца H.R. Giger, на котором, среди прочего, был изображён пенис. Обвинение требовало года тюрьмы и штраф в 2000 долларов для каждого участника группы. В 1987 году, после трёхнедельного судебного разбирательства, дело было закрыто. Однако, в США этот альбом практически изчез с прилавков.

За выходом альбома «Bedtime for Democracy» в конце 1986 года последовало заявление о распаде Dead Kennedys. Джелло Биафра остался активным участником панк-движения и руководителем лейбла «Alternative Tentacles». Его основной творческой деятельностью после Dead Kennedys были проект Lard и карьера в жанре Spoken Word.

Воссоединение в 2000-х
Группа Dead Kennedys воссоединилась без своего прежнего лидера Джелло Биафры в 2001 году и даёт концертные выступления, исполняя материал эпохи первого существования группы. Биафра отказался принимать участие в этом «воссоединении», в частности из-за его откровенно коммерческой направленности. Он подавал в суд на бывших коллег, но проиграл дело, после чего назвал воссоединённых Dead Kennedys «самой жадной караоке-группой мира».

У этого судебного разбирательства была долгая предыстория. После распада некоторые участники группы пребывали в ссоре с Биафрой. В 1998 году они подавали в суд на Биафру, обвиняя его в том, что он не разрешил использование песни «Holiday in Cambodia» в рекламе джинсов Levis, при этом даже не посоветовавшись с другими бывшими участниками Dead Kennedys. Однако все, кроме Биафры, утверждают, что главным предметом раздорного судебного процесса были невыплаченные гонорары. В итоге, в конце 1990-х годов бывшие участники Dead Kennedys (разумеется, кроме Биафры) получили права на все альбомы группы кроме дебютного «Fresh Fruit for Rotting Vegetables», и основали свой лейбл «Decay», на котором переиздали старый материал Dead Kennedys, выпустив и первый в истории группы концертный альбом.

Идеологическая направленность
Тексты песен Dead Kennedys насыщены сатирой и сарказмом, острой политической и социальной критикой. В целом и общем, по идеологии и политической ориентации группа близка к политическим левым (Джелло Биафра — активист партии зелёных). Некоторые песни группы («Kill The Poor», «California Über Alles», «Police Truck») отражают открытую неприязнь к правому крылу в американской политике.

Когда говорится о песнях, творчестве, политической направленности Dead Kennedys, то, как правило, имеется в виду период активности группы с Джелло Биафрой с 1978 по 1986 год. Сам Биафра до сих пор активно занимается деятельностью в жанре spoken word (лекции-доклады в художественном стиле и типичной для Биафры «театральной» манере, и с соответствующем идеологии Dead Kennedys содержанием) и принимает участие в разных музыкальных проектах (сотрудничал с музыкантами группы Ministry в проекте Lard, с группами Melvins, No Means No, Revolting Cocks).
__________________
?
Дискотека вне форума   Цитата
Старый 21.01.2008, 03:48   #104
S.K.A.T.E.R.
Lambretta смотрите у него уже аура на головеLambretta смотрите у него уже аура на головеLambretta смотрите у него уже аура на головеLambretta смотрите у него уже аура на головеLambretta смотрите у него уже аура на головеLambretta смотрите у него уже аура на головеLambretta смотрите у него уже аура на головеLambretta смотрите у него уже аура на головеLambretta смотрите у него уже аура на головеLambretta смотрите у него уже аура на голове
 
Аватар для Lambretta
Регистрация: 20.01.2008
Адрес: квартира
Сообщений: 396
Рейтинг мнений:
Посты классные аФторам респект,
с Пенкиным отжиг я упал...
Lambretta вне форума   Цитата
Старый 21.01.2008, 05:52   #105
S.K.A.T.E.R.
Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Hektor Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!
 
Аватар для Hektor
Регистрация: 17.02.2007
Адрес: Узнайте при встрече)
Сообщений: 4,266
Рейтинг мнений: 113
Цитата:
Сообщение от tic..tic..TAC!!!
Идея значит такая.
Хочется сделать такую...скажем...красочную и интересную тему.
Сразу очень прошу не флудить.
Вот расскажу,как представляю это себе,в жопу накурившись:вы пишете в одном посте о каком-то одном музыканте(это будет по-моему гораздо интереснее и не так морочно,чем сразу обо все группе например.Хотя абсолютно неважно),вы выкладываете его фотографию(еще один момент.давайте будем это делать через imageshack.Так получится гораздо красивее),или какие-то иллюстрации.Да что угодно!
И потом самое главное-сама история,сама биография.У всех сейчас появятся вопросы,типо нафига это нужно,если все просто будут тупо копировать текст из википедии например,даже не читая его.
Вот нужно,чтобы набиралась информация из разных источников,и не просто лабуда всякая,а самое интересное.То есть какие-то факты или еще что-то.Было бы классно,если все будет так.
Может такие вещи,которых нет ни в одной книге)
и конечно же было бы совсем супер,если бы вы выкладывали хотя бы пару произведений этого музыканта.
Вот по-человечески прошу))))не засирайте тему
Вот уверен,что кому-то эта тема будет интересна.
ну я первый тогда начну

Вокалист,гитарист,композитор и пионер рок-н-ролла Бадди Холли(Buddy Holly),настоящее имя Чарльз Хардин Холли(Charles Hardin Holley),родился 7 сентябрся 1938 года(по данным американской рок-энциклопедии) в городе Лаббок,штат Техас или в 1936 году(по английской рок-энциклопедии).
Первую группу он собрал еще в школе вместе со своими друзьями Бобом Монтгомери и Ларри Уэлборном под названием Western and Bop Band,которая регулярно выступала на техасской радиостанции.Ребята исполняли музыку в стиле кантри.Под влиянием кантри и ритм-энд-блюза он начал писать свои песни.В 1956 году группа получила признание слушателей и специалистов и подписала контракт с фирмой Decca.В этом же году группа отправилась в Нэшвил и сделала там свои первые записи,которые,правда,не оправдали их надежд.На диске сделали ошибку в его имени(вместо Holley-Holly),и с этого момента это стало его сценическим псевдонимом.
Холли вернулся в Лаббок,где услышал по радио молодого в то время исполнителя Элвиса Престли.Бадди сменил манеру игры и предложил своим музыкантам играть рок-н-ролл.
Холли одним из первых взял в руки ,,Fender Stratocaster",сделав этому инструменту рекламу своими записями,телевизионными интервью и концертными выступлениями.

В начале 1957 года Бадди Холли переименовал группу в The Crickets.Известность пришла к Холли почти сразу после того,как группа была переименованна, когда они выпустили сингл «That’ll Be The Day». В течение полутора лет они выпустили ещё несколько успешных синглов и альбом. В конце 1958 года Холли разошёлся с Crickets, решив сосредоточиться на работе в студии. Холли был одним из первых новаторов звука рок-н-ролла.
Он использовал многократные наложения не только инструментов, но и вокала, экспериментировал с эхо и прочими звуковыми эффектами.

2 февраля 1959 года стал трагическим днем.Бадди Холли и два других известных исполнителя, Ричи Вэйленс и Биг Бупер, отправились на гастроли, арендовав небольшой частный самолет недалеко от города Клиэр Лэйк,штат Айова. При взлете машина потеряла управление, и все трое погибли.
О нем написана песня ,,American Pie",слова которой звучат как гимн в память музыканта:,,The day the music died" (,,В тот самый день,когда умерла музыка")

http://ifolder.ru/2301431 Don McLean-American Pie(эту песню надо услышать.Меня она хватает за самое живое)
http://ifolder.ru/2301454 The Crickets-That`ll Be the Day
http://ifolder.ru/2301792 The Crickets-Tell Me How
http://ifolder.ru/2301802 The Crickets-Rave On
Прямо аналог журнала "Караван Историй"
Hektor вне форума   Цитата
Старый 21.01.2008, 12:36   #106
S.K.A.T.E.
maximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только начался
 
Аватар для maximka-вантуз
Регистрация: 20.05.2006
Адрес: Петрозаводск
Сообщений: 240
Рейтинг мнений:
URIAH HEEP
Это было давным-давно - году в 1966-м, в далеком Соединенном Королевстве. Возглавляемая гитаристом Миком Боксом ритм-н-блюзовая команда из английского города Эссекса искала вокалиста. На прослушивание пришел Дэвид Гэррик, который уже много раз был на концертах Stalkers (так поначалу назывался коллектив - позднее они поменяли имя на Spice) и даже пробовал сочинять песни. Гэррик впоследствии взял себе гордый псевдоним "Байрон", но до триумфа и ему и группе оставалось еще целых пять лет. Тем временем по просторам Англии вместе со своей группой Gods разъезжал другой никому тогда не известный музыкант - гитарист, клавишник и певец Кен Хенсли. Тогда он жил в… грузовике, писал песни, и играл, как, впрочем, и Spice, преимущественно кавер-версии чужих хитов. Жизнь наших героев, особенно у Бокса с Байроном, тогда нельзя было назвать обеспеченной, частенько они были вынуждены репетировать, тайком подключившись к чужому источнику электричества! Судьба улыбнулась Spice в 1969-м, когда на одном из концертов на них обратил внимание менеджер Джерри Брон, который почувствовал потенциал группы и всерьез занялся их "раскруткой". Группа приняла броское имя Uriah Heep, когда-то принадлежавшее самому гадкому персонажу из романа Диккенса "Жизнь Дэвида Копперфильда, рассказанная им самим". Cостав был расширен, постоянным клавишником стал Кен Хенсли, которого басист Spice Пол Ньютон уже знал по Gods.Дебютный альбом Хип, "Very 'Eavy, Very 'Umble", вышел в 1970-м, два года прошли в интенсивных гастролях перед все большими аудиториями, сменах ударников и поисках своего звучания. Прорыв к свету славы последовал в 1972-м, когда Хип предстали в своем золотом составе: к "ядру" группы - Боксу, Байрону и Хенсли - присоединяется Ли Керслейк, уже поигравший с Кеном Хенсли в Gods, а сменой Полу Ньютону стал басист из Новой Зеландии Гари Тэйн (Gary Thain), до Хип уже снискавший авторитет в группе Кифа Хартли. Манера игры Гари удивительно точно вписалась в стиль команды, наконец-то все шестеренки зацепились зубчиками друг за друга, и перед слушателями предстал Хип во всей красе. Что это была за группа? Удивительно тонкое и изящное сочетание черт хард- и арт-рока, энергетики и лирики; а романтичная, обычно грустная музыка с ярко выраженным "сказочным" настроением на альбомах Хип соседствовала с бесшабашными рок-н-роллами и яркими "эпиками", такими как "July Morning", "Pilgrim" и "Salisbury".Но ничто не вечно и никто не может находится в пике творческого успеха всегда, и к Хип это, увы, тоже относится. 8 декабря 1975 года Гари Тэйн умер от передозировки героина. "Сколько раз мы не пытались найти ему замену, у нас ничего не получалось", - признавал впоследствии Мик Бокс. Тем не менее, к заменившему Гари Джону Уэттону (ex-King Crimson) нельзя было придраться - басист он суперпрофессиональный, хотя, как сам потом не раз признавал, пришел в Хип только ради денег.Еще два альбома, бешеная гонка, попытка удержаться на вершине успеха… Джерри Брон, словно предчувствуя, старался выжать из Хип все соки, и в конце концов "добился своего" -музыканты чувствовали себя измученными и "загнанными", росли раздоры… С точки зрения Брона, один лишь Хенсли чего-то стоил в группе - он писал почти все песни, и, следовательно, получал львиную долю авторских гонораров. Но и он, "пламенный мотор", не мог уже, как прежде, выдавать по два альбома хитов в год. Затем начинается самая горькая страница в истории Хип: Дэвид Байрон и алкоголь… А когда понадобилось как-то обосновать коммерческий провал альбома 1976 года "High And Mighty", Дэвид сделал достаточно, чтобы поставить себя на роль козла отпущения, и был уволен из группы. Вслед за ним группу покинул и Джон Уэттон, впоследствии прославившийся в супергруппе Asia.Байрон был настоящим "харизматическим" фронтмэном, неповторимый вокал позволял ему идеально воплощать музыкальные идеи Кена Хенсли. Увы, 28 февраля 1985 года, девять лет спустя после увольнения из группы, Дэвид Байрон умер, а причиной тому стало его привязанность к бутылке. Трудно в двух фразах написать о том, как из красавца, актера и любимца публики Дэвид превратился в хронического алкоголика, который в 1981-м не смог даже отыграть до конца тур своей сольной группы… На смену Байрону в группу пришел отличный певец Джон Лотон из группы Lucifer's Friend, и начался, пожалуй, второй расцвет коллектива - хотя для многих Хип так и закончился с уходом Байрона. Исполняемый группой в тот период достаточно легкий, доступный коммерческий хард-рок принес им немало новых фэнов - в особенности в Германии, благодаря успешному синглу "Free Me" (77). Но в 1979-м Лотон был, с подачи Хенсли, уволен из группы (впереди у него были снова Lucifer's Friend, Rebel, Zar и, наконец, Gunhill), а его сменщик, совсем еще "молодой и зеленый" вокалист Джон Сломэн, несомненно, обладал интересным голосом, но едва ли вписывался в стилистику Хип… Кен Хенсли опять захотел перемен, но оставшиеся члены группы наотрез отказались расставаться со Сломэном, и вместо этого ушел сам Хенсли. Ему, казалось бы, нашли замену в лице канадца Грега Дэчерта, но после провального турне группа распалась.Хенсли затем переехал в Америку, присоединился к Blackfoot, а к 85-му и вовсе принял решение больше не гастролировать, фактически уйдя из музыки и занявшись околомузыкальным бизнесом. Только в 90-х он собирал группу Visible Faith и записал альбом христианского рока "A Glimpse of Glory", вышедший лишь в прошлом году.А Мик Бокс уже в 1982 году нашел в себе силы собрать Uriah Heep заново, и с той поры это - его проект, группа с другим лицом, другим стилем. Увы, но кроме вывески и знакомого звука педали (wah-wah) Бокса, в новом Хип сложно было найти хоть что-нибудь похожее на них в 70-х. Надо отдать должное упорству и стойкости Мика, который, несмотря на коммерческие неудачи, перемены состава и, прямо скажем, не очень выразительные работы 80-х (группа металась между хард-роком, АОРом и глэм-металлом), продолжал играть и радовать поклонников старыми хенслиевскими вещами на концертах. Была впечатляющая серия выступлений в Москве в декабре 1987-го года, когда Хип стала первой группой, прорвавшей "железный занавес". К тому времени стабилизировался и состав группы - теперь в группе на клавишных играет Фил Лэнзон (Grand Prix, Andy Scott's Sweet), а поет Берни Шоу (Sad Cafe, Grand Prix, Praying Mantis, Stratus). В этом составе группа существует уже четырнадцатый год - дольше, чем вся история Хип с участием Хенсли. В 98-м вышел очередной альбом, неугомонный Мик Бокс и не думает о пенсии, и поневоле проникаешься его жизнелюбием, доброжелательностью и неистощимым энтузиазмом. И пока есть на свете такие группы, как Uriah Heep, рок-н-ролл жив.Полезные ссылки:http://www.uriah-heep.com Официальный сайт Юрайя Хипhttp://www.aha.ru/~uheepСайт Хип на русском языке"117465, Москва, а/я 9, Миловидову В.Н." - адрес Российского фанклуба Uriah Heep.Дискография Uriah Heep (не включая сборники и синглы):"Very 'Eavy, Very 'Umble" (1970)"Salisbury" (1971)"Look At Yourself" (1971)"Demons And Wizards" (1972)"The Magician's Birthday" (1972)"Live January 73", 2LP (1973)"Sweet Freedom" (1973)"KBFH live", 1974 (1998)"Wonderworld" (1974)"Live At Shepperton-74" (1986)"Return to Fantasy" (1975)"High And Mighty" (1976)"Firefly" (1977)"Innocent Victim" (1977)"Fallen Angel" (1978)"Live in Europe-79" (1986)"Conquest" (1980)"Abominog" (1982)"Head First" (1983)"Equator" (1985)"Live in Moscow" (1987)"Raging Silence" (1989)"Different World" (1991)"Sea of Light" (1995)"Spellbinder", live (1996)"Sonic Origami" (1998)в 2000-м готовится к выходу еще один концертник.
http://gromko.ru/
__________________
T
D O G
W
N
maximka-вантуз вне форума   Цитата
Старый 21.01.2008, 21:37   #107
Waiting for the sun
RINGOshaurma уже зазнаетсяRINGOshaurma уже зазнаетсяRINGOshaurma уже зазнаетсяRINGOshaurma уже зазнаетсяRINGOshaurma уже зазнаетсяRINGOshaurma уже зазнаетсяRINGOshaurma уже зазнаетсяRINGOshaurma уже зазнаетсяRINGOshaurma уже зазнаетсяRINGOshaurma уже зазнаетсяRINGOshaurma уже зазнается
 
Аватар для RINGOshaurma
Регистрация: 26.10.2007
Адрес: Moscow пром.зона 47
Сообщений: 353
Рейтинг мнений:
блин интересно почитать!спсб.
__________________
Ты куда-то шла,вот и иди!на Х*Й!
RINGOshaurma вне форума   Цитата
Старый 14.02.2008, 21:26   #108
S.K.A.T.E.
Donavon смотрите как он пишетDonavon смотрите как он пишетDonavon смотрите как он пишетDonavon смотрите как он пишетDonavon смотрите как он пишетDonavon смотрите как он пишетDonavon смотрите как он пишетDonavon смотрите как он пишетDonavon смотрите как он пишетDonavon смотрите как он пишетDonavon смотрите как он пишет
 
Аватар для Donavon
Регистрация: 08.12.2006
Адрес: huynektikud
Сообщений: 254
Рейтинг мнений:



ГАЗМАНОВ Олег Михайлович


Born In The USSR

Заслуженный артист Российской Федерации
Президент Национального благотворительного фонда поддержки культуры.
Посол Доброй Воли UNICEF в России.

Родился 22 июля 1951 года в г. Гусеве Калининградской области
Кандидат в мастера спорта по спортивной гимнастике.


Сольная карьера Газманова - певца началась в 1989 г. В аннотации-представлении Олега Газманова на ежегодную "The World Music Awards" в Монте-Карло (1992 г.) было сказано: "Первым же приступом своего "Эскадрона" Олег Газманов штурмовал российские хит-парады, вслед за этим пять его песен попеременно входили в первую тройку хитов, что позволило его первому альбому стать платиновым в течение месяца". Приглашение певца в Монте-Карло на ежегодную церемонию "The World Music Awards" в качестве "Best selling russian artist of the year" окончательно утвердило его звездный статус и открыло большие возможности к международному признанию, - его альбом "Эскадрон" успешно продавался в странах Европы и Канады.

С 1989 года Олег Газманов является участником и неизменным лауреатом популярного телефестиваля "Песня года". Оригинальность стиля О.Газманова - композитора и певца - выражает самобытное сочетание традиций народного фольклора и современной поп и рок-музыки, что позволяет ему занимать особое место на отечественной эстраде.

Огромная популярность его песен, успех концертных туров Олега Газманова нашли выражение в присуждении ему национальных премий "Овация". О. Газманов является обладателем 4-х премий "Овация". В 1992 г. он получил две премии в номинации "Шлягер года" (песня "Морячка") и в номинации "Солист поп музыки". В номинации "Лучший поэт-песенник" О. Газманов получил награду за 1993-1994 г.г., став первым обладателем сразу трех Национальных премий "Овация". За 1996-1997 г.г. певцу была вручена четвертая премия "Овация" в номинации "За развитие патриотического направления в российской популярной музыке".

К настоящему времени на творческом счету О. Газманова шесть сольных альбомов: "Эскадрон" (1991 г., Jeff -Records), "Морячка" (1993 г., SNC-Records), "Загулял" (1994 г., RDM), "Бродяга" (1996 г., RDM), "Москва": сборник лучших композиций" (1996 г., Эскадрон Records), "Красная книга Олега Газманова" (1998 г., Эскадрон Records), а также многочисленные ранние сборники песен и уникальный авторский сборник "Эскадрон моих песен шальных" (1997 г.), где шлягеры Олега Газманова исполняют самые яркие звезды российской поп-музыки.

Песня "Москва", по общему признанию, стала своеобразным гимном города - возрожденной столицы России. Песня "Мой храм" представляет собой уникальное сочетание музыкальной православной традиции и элементов рок-баллады. Создавая эту композицию, Олег Газманов получил благоволение представителей высшего руководства Московской патриархии.

Философское содержание песни определило особенность ее сценического и музыкального воплощения во время столичных сольных концертов, где она прозвучала в сопровождении вокалистов Государственной хоровой капеллы (художественный руководитель - В. Судаков) и чистого колокольного звона (ансамбль "Колокола России").

Начиная с 1995 г. ежегодно в канун Дня защитника Отечества - 23 февраля на сцене столичного ГЦКЗ "Россия" Олег Газманов проводит свои сольные программы "господа офицеры", выступая в качестве продюсера и режиссера этих ярких масштабных шоу. Сегодня, когда посвящение "Дню защитника Отечества" стало привычным, мало кто вспомнит, что первые "Господа офицеры-95" были запланированы О. Газмановым в период досадного безвременья: "День Советской Армии" был упразднен, возможно именно искреннее желание Олега "сделать людям праздник - 23 февраля", увенчавшееся таким успехом, и вдохновило официальные круги вернуть этой дате статус государственного праздника, так или иначе, но именно после аншлагов концертов "Господа офицеры-95" было объявлено об учреждении "Дня защитника Отечества".

Недолгая, но славная история сольного проекта Олега Газманова насчитывает более 20-ти аншлаговых представлений, так как с 1996 г. по просьбе ГЦКЗ "Россия" "Господа офицеры" стали проводиться и в канун Дня Победы, а также была неоднократно представлена в полном масштабе на сцене самой престижной концертной площадки Санкт-Петербурга - КЗ "Октябрьский". В рамках этого проекта поэт, композитор и певец Олег Газманов имеет возможность представить зрителю Новые программы, так "Господа офицеры-96" представили альбом "Бродяга", "Господа офицеры-98" - новый альбом "Красная книга Олега Газманова".


Случается, что сольные концерты исполнителя становятся не только событием культурной жизни, представлением очередного этапа его творчества - нового альбома, но и поводом для вручения наград, подарков, присвоения званий и даже титулов. Положив начало знаменитому циклу сольных концертов "Господа офицеры", Олег Газманов не предполагал, что и без того значительная коллекция его призов и наград пополнится новыми экспонатами. Так, в феврале 1995 г. на первых концертах "Господа офицеры-95" российский член Международной академии искусств Сан-Марино - Махмуд Эсамбаев объявил о присвоении О. Газманову звания Магистра искусств в области популярной музыки (единственным Магистром искусств от России в Международной академии искусств Сан-Марино до этого был лишь Владимир Атлантов, как известно, представитель академического вокала). В 1995 г. Олегу Газманову присвоено звание "Заслуженный артист Российской Федерации". В феврале 1997 г. уже на представлениях "Господа офицеры-97" Магистр Академии искусств Сан-Марино - О. Газманов стал обладателем Ордена всеобщей детской любви, учрежденного Всероссийской организацией "Детский голос", пожалуй, это самая трогательная награда из всех, которые когда-либо вручались певцу. Ну а 9 мая того же 1997 года на концертах, посвященных Дню Победы, к академическому признанию и "всеобщей детской любви" присоединилось почетное звание подполковника Георгиевского кадетского корпуса, присвоенное Газманову Московской ассоциацией кадетских корпусов и кадетских школ. В феврале 1998 года на концертах "Господа офицеры-98", представивших публике новую программу "Красная книга Олега Газманова", министр культуры вручила Заслуженному артисту РФ О. Газманову Благодарность Президента РФ "За большой личный вклад в благотворительную деятельность в области детского милосердия". Весной 1999 г. певец был удостоен Национальной музыкальной премии "Овация" за 1998 г., а 9 мая того же года на Площади звезд у входа в ГЦКЗ Россия была заложена именная Звезда Олега Газманова .

Рекордное количество аншлагов в столице и телевизионные эфиры концертов на центральных каналах лишь способствовали усилению интереса публики во многих российских городах, - откуда постоянно поступают предложения "привезти" "Господа офицеры" в "столичном" - с массовкой: балетом, военно-музыкальным и хоровым коллективами, современным звуком и светом. Таким образом, Олег Газманов является одним из самых востребованных российских исполнителей в области организации гастрольных туров на территории России, стран СНГ и дальнего зарубежья. Певец является постоянным гостем такого престижного мероприятия как Фестиваль искусств "Славянский базар". Олег Газманов украшал своим выступлением зарубежные фестивали "Песня года" в Нью-Йорке и Берлине. Значительным событием в творческой карьере певца явились гастроли в США в июне 1997 года, которые стали Первым профессиональным сольным туром российской поп-звезды а североамериканском континенте: певец выступал на престижных площадках Торонто, Атлантик-Сити (двухтысячный "Гранд-театр" отеля "Хилтон" - 2 концерта) и Чикаго (четырехтысячный зал "Медайна Темпл"). На каждом из концертов песню "Москва" вместе с автором в едином порыве исполнял весь зал, что стало символическим подарком Олегу Газманову и неожиданным сюрпризом для организаторов гастролей. "Russian Singing Sencation", именно так прозвали певца коренные американцы, посетившие концерты в Атлантик-Сити. Пожелания зрителей о новой встрече с певцом подкрепили и деловые предложения Олегу Газманову выступить в других городах США и, в первую очередь, в Нью-Йорке в престижном "Радио-Сити Холле". 22 ноября 1997 года на самой масштабной концертной площадке Москвы - с/к "Олимпийский" состоялось звездное шоу "Эскадрон моих песен шальных".

Хиты композитора Газманова исполняли Лайма Вайкуле, Вика Цыганова, Татьяна Овсиенко, Филипп Киркоров, Лариса Долина, Иосиф Кобзон, Валерий Сюткин, группа "На-На" и многие другие.Стихи О. Газманова читал Народный артист России Николай Караченцов. Этот концерт стал настоящим праздником Газманова - композитора и, по опросам зрительской аудитории, был признан одной из лучших музыкальных программ года.

Драматический талант Газманова-артиста проявился в популярных кинопроектах "Старые песни о главном-1" (1996 г.) и "Старые песни о главном-2" (1997 г.), также певец неоднократно получал предложения от маститых отечественных кинематографистов - сценарии фильмов, написанные специально "на Газманова", - Олег не исключает возможности дебютировать в кино.

Все вышесказанное в полной мере демонстрирует творческий и человеческий потенциал Олега Газманова - суперзвезды отечественного шоу-бизнеса, крупной личности российской музыкальной культуры.

Живет в г.Москве в заповеднике Серебряный Бор на берегу Бездонного озера.










Donavon вне форума   Цитата
Старый 14.02.2008, 22:19   #109
Х.И.П.С.Т.О.Р
Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Oh My God Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!
 
Аватар для Oh My God
Регистрация: 24.07.2005
Адрес: lookatme
Сообщений: 1,568
Рейтинг мнений:
Биография: ТАНДЕРС ДЖОННИ (Thunders Johnny) (настоящее имя Гензале Джон Энтони, Genzale John Anthony) (15 июля 1952, Лизбург, Флорида — 23 апреля 1991, Нью-Орлеан, Луизиана), американский панк-рок -музыкант. В 1972 организовал свою первую группу ACTRESS, которая год спустя превратилась в THE NEW YORK DOLLS, прошла через серию изменений в составе, скандалов, проблем с алкоголем и наркотиками, выпустила два в той или иной степени отражающих ее стиль альбома и распалась летом 1975. Хотя в том же году DOLLS (в новом составе) возобновили работу, в истории они остались во многом благодаря именно Тандерсу. Главным жизненным принципом Джонни Тандерса, сооснователя легендарных THE NEW YORK DOLLS и THE HEARTBREAKERS, который (наряду с Сидом Вишесом) оказался одной из главных фигур панковской мифологии 1980-х годов, всегда было фатальное «жить быстро, умереть молодым». Его биография подтверждает это в полной мере. Следующая группа Тандерса THE HEARTBREAKERS продержалась вместе немногим больше двух лет, записала в Британии свой единственный (неудачный) альбом L. A. M. F и распалась в ноябре 1977. В то время как остальные участники группы вернулись домой, Тандерс остался в Лондоне, где весной 1978 сыграл несколько нашумевших концертов в клубе Speakeasy с собранной на раз «супергруппой» THE LIVING DEAD в составе: Сид Вишес (вокал), Пол Грей и Стив Никол (ритм-секция EDDIE AND THE HOT RODS), Питер Перретт и Майк Келли (ONLY ONES) и Генри Пол (THE OUTLAWS). Весной он подписал контракт с инди-лэйблом Real Records и выпустил два сингла (Dead Or Alive и You Can't Put Your Arms Around A Memory), а в октябре — дебютный альбом So Alone, на котором ему ассистировали те же музыканты, вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из THE SEX PISTOLS, ветеранами Филом Линоттом (THIN LIZZY) и Стивом Мэрриоттом (SMALL FACES), а также продюсером Стивом Лиллиуайтом, уже известным по работе с ULTRAVOX и XTC. Альбом стал лучшей записью Тандерса со времен DOLLS. Той же осенью он вернулся в США. На протяжении следующих четырех лет Тандерс предпринял несколько попыток гальванизировать идею THE HEARTBREAKERS, уехал в Новый Орлеан, где хотел собрать блюз-группу, потом организовал группу GANG WAR, которая вскоре распалась, с бывшим гитаристом THE MC5 Уэйном Крамером и только в 1983 сделал для New Rose записанный частично вживую (с гитаристом THE HEARTBREAKERS Уолтером Льюром и барабанщиком) альбом In Cold Blood (название было, судя по всему, навеяно документальной криминальной хроникой американского писателя Трумена Капоте). Часть сделанных в тот же период записей вошло в мини-альбом Diary Of A Lover и изданный только во Франции диск Hurt Me (1984); примерно тогда же ROIR выпустила на кассете New Too Much Junkie Business, коллекцию разрозненных демо, записанных с продюсером Джимми Миллером, студийных проб и концертных версий — одним из наиболее сильных номеров в альбоме стала песня Sad Vacation, посвященная памяти Сида Вишеса. После еще одной паузы Тандерс в 1986 выпустил на Jungle альбом Que Sera Sera с новой ритм-секцией Кит Йон (Keith Yon; бас) и Тони Сент-Хелен (Tony St. Helene; барабаны). Несколько песен на нем Тандерс сочинил вместе с коллегой по DOLLS Дэвидом Джохансеном. На рубеже 90-х годов Тандерс пытался возобновить сольную карьеру, работая с группой THE ODDBALLS, которая успела съездить в турне по Японии, но все это время было омрачено его постоянной борьбой с героином. 23 апреля 1991 гитарист был найден мертвым после передозировки метадона. В начале 1994 фирма Anagram издала альбом A Johnny Thunders Tribute, в котором его песни исполняют Крисси Хайнд, LOS LOBOS, THE RAMONES и т. д., а позднее в том же году совместными усилиями японской компании Tokuma и рекламной фирмы Smash Corporation свет увидел еще один трибьют-альбом I Only Wrote My Song For You, в записи которого участвовали THE RAMONES, Вилли Девиль, Патти Палладин и остальные участники THE NEW YORK DOLLS.
Дискография: So Alone (REAL, 1978)
In Cold Blood (NEW ROSE, 1983)
Diary Of A Lover (PVC, EP, 1983)
New Too Much Junkie Business (ROIR, MC, 1983)
Hurt Me (NEW ROSE, 1984)
Que Sera, Sera (JUNGLE, 1985)
Cool Cats (+ Patti Palladin) (JUNGLE, 1985)
__________________
Всякий раз, когда ты понимаешь, что оказался на стороне большинства, остановись и задумайся.
Марк Твен
Oh My God вне форума   Цитата
Старый 11.04.2008, 12:17   #110
S.K.A.T.E.
maximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только начался
 
Аватар для maximka-вантуз
Регистрация: 20.05.2006
Адрес: Петрозаводск
Сообщений: 240
Рейтинг мнений:
Mercyful Fate



Melissa - 1983
Dont Break The Oath - 1984
The Beginning - 1987
Return Of The Vampire - 1992
In The Shadows - 1993
The Bell Witch - 1994
Time - 1994
Into The Unknown - 1996
Dead Again - 1998
9 - 1999


Состав
King Diamond - вокал
Hank Shermann - гитара
Michael Denner - гитара
Sharlee D'Angelo - бас
Bjorn T. Holm - ударные


В конце 70-х гитаристы Ханк Шерманн и Майкл Деннер играли в малоизвестной в Европе, но довольно известной у себя дома в Дании панковской команде "Brats". Когда группа успешно развалилась они организовали другой проект "Danger zone". Помимо них туда также вошли вокалист Кинг Даймонд (Ким Петерсон), басист Тими Граббер и ударник Ким Разз. Даймонд к тому времени уже прославился своими "кровавыми" шоу в "Black rose". Он же со своим вокалом определил направление новой команды, далеко отличное от панка. Записав свою первую демку группа решила поменять вывеску на "Mercyful fate". "Love Criminals" была запущена в тяжелую ротацию на датском радио, благодаря чему о коллективе заговорили. Далее последовали еще две демоленты, причем последняя оказалась настолько сильной, что группой заинтересовались солидные дядьки из английской "Ebony Records". С их помощью композиция "Black Funeral" попала на металлический сборник "Metallic Storm".

Чуть позже интерес к "Mercyful fate" проявила голландская фирма "Rave On", на которой в 1982 году вышел первый мини-альбом "Corpse Without A Soul". Теперь команду заметили и за океаном и американский журнал "Metal Mania" обозвал пластинку "EP года".

Зарулив с концертами весной 1983 года в Англию группа заодно записала несколько треков ("Evil", "Satans Fall", "Curse Of The Pharoahs") для радио BBC. Дальнейшим ходом стало заключение контрактов с европейской "Roadrunner" и британской "Music For Nations". В 1983 году на прилавках появился альбом "Melissa", названный так в честь датской средневековой ведьмы. Вкупе с живыми шоу пластинка имела неплохой успех. "Mercyful fate" устроили диску должный промоушен выступая с концертами вместе с Гилланом, "Uriah heep" и "Girlschool". В 1984-м вышел второй альбом "Don't Break The Oath", имевший гораздо больший успех, чем его предшественник. Впервые группа отправилась за океан, где поиграв на разогреве у "Motorhead" сама выступила в качестве хедлайнеров.

В общем все шло хорошо, как вдруг в 1985-м году команду оставил Шерманн, решивший основать более коммерческий проект, "Fate". Кинг, почесав репу, прихватил с собой Деннера и Граббера (взявшего псевдоним Тими Хансен) и организовал "King Diamond".

Спустя восемь лет ему пришла в голову идея возродить "Mercyful fate", на что Шерманн, Деннер и Хансен ответили согласием. Вместо Кима Разза, подавшегося в почтальоны за ударные посадили Мортена Нельсона. Возвращение группы состоялось на легендарном фестивале "Dynamo" в Эйндховене в июне 1993-го. На камбэке того же года "In The Shadows" в качестве гостя принял участие Ларс Ульрих из "Металлики". Несмотря на то что прошло много лет, музыка коллектива практически не изменилась. Хотя все думали, что возрожденный проект будет недолгим, музыкантам понравилось играть вместе и они продолжили совместную работу. В начале 1996-го за ударную установку сел Бьорн Ти Холм, а чуть позже в команде появился новый басист Шарли Д'Анжело.

Пока в 1997 году большинство музыкантов "Mercyful fate" было занято в сторонних проектах "Roadrunner Records" отремастерила ранние работы группы и добавив туда бонусные треки выпустила их в свет. Тенденция к сайд-проектам продолжилась и дальше, хотя группа выпускала пластинки и выступала с концертами. Сам же Кинг Даймонд успевал работать и в "Mercyful fate" и в своем "King Diamond".
__________________
T
D O G
W
N
maximka-вантуз вне форума   Цитата
Старый 11.04.2008, 17:23   #111
nature
kmclod брилиантовое будущееkmclod брилиантовое будущееkmclod брилиантовое будущееkmclod брилиантовое будущееkmclod брилиантовое будущееkmclod брилиантовое будущееkmclod брилиантовое будущееkmclod брилиантовое будущееkmclod брилиантовое будущееkmclod брилиантовое будущееkmclod брилиантовое будущее
 
Аватар для kmclod
Регистрация: 31.05.2006
Адрес: .
Сообщений: 1,002
Рейтинг мнений:
Ice Cube вырос в скромной семье в бедном квартале Лос-Анжелеса. Его настоящее имя O`Shea Jackson. Родители назвали сына в честь О.Джей.Симпсона, звезды американского футбола. О. Джей (известный русским зрителям по ролям в кино-сериале "Голый Пистолет", помните здоровенного негрилу?) прославился скандальным судебным процессом: его обвиняли в убийстве жены, но адвокат спортсмена построил защиту на том, что белые присяжные предвзято настроены к черному подзащитному. Состав жюри неоднократно перетасовывался, пока наконец не подобрали людей оправдавших О.Джея. Вот в честь такого замечательного человека и получил имя юный OShea.

В молодости Ice Cube терся на улице (рос он в Южном Централе), занимался мелким подрезаловом, но в серьезных преступлениях никогда не участвовал. Более того - чувак закончил колледж и поступил в институт. Уже юношей Ice Cube прослыл талантливым рэппером, чьи рифмы - не образцы высокой поэзии, но хлесткие, легко запоминающиеся строки - необычайно быстро находили почитателей. Так что когда матерый бандит и пушер Eazy-E взял его в оборот, Cube возможно не совсем понимал с кем имеет дело и как себя надо вести, чтобы потом за базар не отвечать. Eazy предложил Кьюбу сочинить для него какой-нибудь текст и неожиданно получил будущий хит "Boyz-n-the-Hood". Уцепившись за талантливого юношу, Eazy предложил ему сформировать группу N.W.A (Niggaz With Attitude). Вместе с ними в команде работали: будущий краеугольный столп рэпа - Dr.Dre, а также не оставившие столь значительного следа в истории MC Ren и DJ Yella. Ради участия в "супергруппе" Ice Cube бросает институт.

После альбома "Straight Outta Compton" они стали иконами. В 1989 бескомпромисная песня "Fuck the Police" заставила руководство ФБР написать гневное письмо в адрес выпускающего лейбла и поднять шум в конгрессе! Успех был потрясающий, но контракт, составленный ушлым Eazy-E, оставил Айс Кьюба - автора большинства песен - с жалкими грошами. Это сюжет из разряда вечных - миллионы Тайсона точно таким же образом украл его промоутер Дон Кинг. Так что, ходили бы вы негры в школу - глядишь, зажили бы лучше.

Отпахав 4 года на каторге Eazy-E, сочинив подавляющее большинство текстов для N.W.A. и сольников Eazy-E, Cube прикинул прибыль своего босса, сравнил со своими крохами и покинул эту компанию. Естественно, жестоко обидевшись. А кто бы не обиделся? Вот и Ice Cube был несколько...э-э-э, раздосадован. Потому что через год крепко прошелся по бывшим друзьям-товарищам в песенке "No Vaseline", повеселив общественность строчками, о том, что "хер Eazy пахнет говном MC Rena". Но популярность к нему пришла отнюдь не из-за смакования натуралистических подробностей.

Первый же альбом, выпущенный "Кубиком" в 1990 году, срывает банк. Если на Востоке главными борцами за права черных считались Public Enemy, то на Западе таковым становится Ice Cube. Каждая вторая песня на дебютном "AmeriKKKa`s Most Wanted" - хит. А песен было 16! В том числе такое "мясо", как: "The Nigga Ya Love To Hate", "AmeriKKKas Most Wanted", "Whos The Mack?". Священная ярость кипела в сердце Кьюба - коллеги по NWA скурвились, поселились в богатых особняках, но он по-прежнему клялся в вечной верности вскормившим его улицам и уделял причитающуюся долю "теплых слов" всем притеснителям черной расы. При этом не нужно забывать, что Cube не был ангелочком - в своих песнях он давал чертей корейцам, азиатам, педикам, политикам, а в добавок был сексуально распущен - настоящий подонок и пугало для блюстителей нравственности.

Следом за альбомом выходит очень успешный макси-сингл "Kill at Will", а в 1991 - шедевральный "Death Certificate" (на обложке которого изображен лежащий на каталке труп), лишь на месяц опередивший знаменитый черный бунт в Лос-Анжелесе. Беспорядки, продолжавшиеся несколько дней, были вызваны оправдательным приговором суда по делу полицейских, избивших черного Родни Кинга (подробности дела ищи в архиве новостей от Rap.Ru) и запечатленных случайным свидетелем. Имя Родни Кинга стало нарицательным - он часть истории борьбы черных за свои права - и прозвучало в текстах многих рэпперов. Видеозапись этого инцидента облетела мир, став катализатором самых крупных уличных беспорядков в современной истории Америки. После этих событий жесткий хард-кор "Death Certificate" выглядел пророческим, а сам Cube стал живым символом сопротивления. Почти как Ленин, Че Гевара и Мартин Лютер Кинг.

В 1992 году вышел еще один отличный альбом "The Predator" (с боевиками "Check Yo Self", "Wicked" и "It Was A Good Day"), закрывший (по мнению части поклонников и критиков) славную историю Ice Cube. Следующий диск "Lethal Injection" был похож на смертельную инъекцию для самого Айс Кьюба, как автора актуальных для своего времени альбомов. На сцене Америки звучал "Chronic" Доктора Дре. Надвигалась эпоха G-фанка, критика всего и вся не находила прежнего отклика у слушателей. Бунтарям показали деньги...и время бунтов закончилось - новыми героями стали удачливые парни с большими "мазафакер ганами" и толстыми цепями. Ice Cube не отошел от дел - на его счету были записанные с интервалом в два года альбомы "War & Peace" (соответственно первая и вторая части; на второй Cube, Dre и MC Ren прощают былые обиды и делают совместный трек "Hello", породив слухи о воссоединении N.W.A.), сборники лучших вещей и бутлегов, продюсирование Da Lench Mob и Yo-Yo, участие в рок-фестивале Lollapalooza и совместная работа с металлистами Korn; биф и примирение с другими важными калифорнийскими рэпперами, командой Cypress Hill; наконец объединение с единомышленниками Macк 10 и WC в группу Westside Connection и издание двух альбомов ("Bow Down" - 1996, "Terrorist Threats" - 2003).

Но возможно и этот внушительный список свершений и достижений не позволял бы ему по-прежнему считаться звездой высшего эшелона, если бы параллельно Айс Кьюб не добился бы выдающихся успехов в кинобизнесе. Ice - один из немногих рэпперов, которых на полном серьезе можно называть киноактерами. То есть он не только может сыграть самого себя, но способен на большее. Дебютом Кьюба стал культовый фильм "Boyz N the Hood", посвященный реалиям гетто. Эту же тему эксплуатировали следующие его роли в "CB4" и "Tresspass". Но первым настоящим успехом стала культовая комедия "Пятница". Ice Cube был режиссером, со-сценаристом (вторым был ди-джей Pooh), продюсером и исполнителем одной из главных ролей. Комедийные задатки его партнера Криса Таккера и отличный саундтрек, собранный из лучших образцов хип-хопа 1995 года, стали залогом успеха фильма. "Пятница" и поныне пользуется любовью поклонников хип-хопа всех поколений. На волне успеха Ice Cube открывает собственную кинокомпанию - Cube Vision. Не "Dreamworks", конечно, но на хлеб с маслом и икоркой - хватает.

В 1997 году Ice Cube снимается в "Анаконде" с Дженифер Лопес, в 1999 - в "Трех королях" с Джорджем Клуни и Марком Уолберком (ех-рэппером Марки Марком). Комедии "Следущая Пятница" (продолжение, как водится, оказалось слабее оригинала), "Все о Бенджаминах", "Парикмахерская" и "Пятница после следущей Пятницы" делают Кьюба завсегдатаем съемочных площадок. Съемки стали для Cube не понтом и рекламой релизов, а неплохим бизнесом. Достаточно сказать, что душевная комедия "Парикмахерская" принесла колоссальные сборы, сделав Кьюба королем афро-американского кино (конечно, после Спайка Ли). Айс продолжает говорить о возможности воссоединения NWA и записи следующего альбома в сотрудничестве с Dr.Dre, но у архитектора джи-фанка слишком много дел - Эм, Полтинник и т.д.. Сейчас Дре, например, готовится выпустить на большую сцену новую зубастую рыбу - рэппера The Game, осознанно копирующего эстетику NWA конца восьмидесятых. Хотя к чему копии, когда оригиналы, свидетели тех славных деньков еще с нами и по-прежнему полны сил. Cube все-таки разродится долгожданным сольником (перерыв в 5 лет - это уж слишком, он обязан сжалиться над нами), только дайте ему закончить съемки в продолжении блокбастера "XXX". Новый Ice - не раньше следующего года. А пока смотрим фильму!

Дискография
AmeriKKKa`s Most Wanted / Priority / 1990
Death Certificate / Priority / 1991
The Predator / Priority / 1992
Lethal Injection / Priority / 1993
War & Peace, Pt.1 / Priority / 1998
War & Peace, Pt.1 / Priority / 2000
Cry Now, Laugh Later / Lench Mob / 2006

Фильмография
Boyz N the Hood (1991)
Trespass (1992)
Glass Shield, The (1994)
Higher Learning (1995)
Friday (1995)
Dangerous Ground (1997)
Anaconda (1997)
Players Club, The (1998/I)
I Got the Hook Up (1998)
Three Kings (1999)
Thicker Than Water (1999)
Next Friday (2000)
Ghosts of Mars (2001)
All About the Benjamins (2002)
Barbershop (2002)
Friday After Next (2002)
Torque (2004
Barbershop 2: Back in Business (2004)
xXx: State of the Union (2005)

Планируются съемки
Are We Done Yet? (2007)
Last Friday (2008)
kmclod вне форума   Цитата
Старый 24.04.2008, 18:37   #112
S.K.A.
Macky путь к славе только началсяMacky путь к славе только началсяMacky путь к славе только началсяMacky путь к славе только началсяMacky путь к славе только началсяMacky путь к славе только начался
Регистрация: 21.04.2008
Адрес: Москва
Сообщений: 66
Рейтинг мнений:
крут)
Macky вне форума   Цитата
Старый 20.05.2008, 17:37   #113
Inpositife''91 есть куда стремиться
Регистрация: 20.05.2008
Адрес: lesa4
Сообщений: 1
Рейтинг мнений:
H.I.M.

Финская группа HIM (эта аббревиатура расшифровывается как "His Infernal Majesty", то есть "Его Адское Величество", почти как "рол-линговское" "Their Satanic Majesties") - это на девяносто процентов вокалист (и "его великолепная персона")
Вилле Херманни Вало. В 1995 году - тогда мистеру Вало было 18 лет - он собрал школьных друзей, которые, как и он сам, тяготели к "старинному глэм-року", и так возникла группа SUPER GENE SIMMONS'S OFFSPRING (названная, понятное дело, в честь бас-гитариста KISS, на музыке которых воспитывался Вало). Почти сразу же после первого концерта состав группы кардинально изменился, как изменилось и название группы, - почувствовав, что музыка может приносить доход, Вало бросил работу в отцовском секс-шопе и стал искать контракт на запись полнометражного альбома (по отцу Вало финн, по матери - венгр). Довольно солидная независимая хельсинкская фирма грамзаписи Terrier готова была вложить средства в музыканта, но потребовала, чтобы Вало вначале записал мини-альбом. Выбрав в качестве центральной композиции хит-сингл Криса Айзека "Wicked Game", HIM летом 1996 года записали макси-сингл "666 Ways To Love", который вышел в формате компакт-кассеты; сегодня оригинал представляет собой филофоническую редкость, несмотря на то, что все четыре композиции вышли бонус-трэками на японском издании "Razorblade Romance". Новая версия известной песни получилась на редкость своеобразной: мощные гитарные риффы, жесткая ритм-секция и главное, отменный вокал, и талантливая аранжировка. Учитывая имидж музыканта - а Вало не скрывает, что "косит" под Джима Моррисона, - "лирический металл" HIM в Финляндии заметили. В 1997 году вышел первый полнометражный альбом "Greatest Lovesongs, Vol. 666" (как понимаете, "число зверя" в названиях пластинок и композиций - это тоже часть имиджа) - по словам самого вокалиста, "мы пытались добиться эффекта "DEPECHE MODE встретились с BLACK SABBATH и DIMMU BORGIR в фильме Дэвида Линча", и это группе почти удалось: несмотря на то, что ни одна из работ HIM не вписывается в каноны "готического рока", - а Вало добивается признания своей музыки именно в таком качестве, - создание атмосферы "позитивного мрака" (а это, скорее, врожденная финская меланхолия, нежели модная готика) у него получается неплохо. В этот альбом вошла еще одна версия "Wicked Game" (на мой взгляд, более слабая, чем на ЕР) и отличная аранжировка "(Don't Fear) The Reaper" из репертуара BLUE OYSTER CULT. Диск заметили в Европе, - на родине он получил две награды "Эмма", это финский аналог "Грэмми", - заметки о HIM появились в ведущих "металлических" изданиях Германии и Англии, и несколько фирм, занимающиеся тиражированием "скандинавского металла" в США, заинтересовались группой. Отметив возросшую популярность своего клиента, фирма Terrier пригласила для продюсирования следующего альбома Джона Фрайера, известного по работе над пластинками NINE INCH NAILS, DEPECHE MODE, FIELDS OF NEPHILIM и WHITE ZOMBIE; с его участием и был записан "Razorblade Romance", вышедший весной 2000 года. На базе этого альбома проходит турне HIM 2000/2001 года, а программа концертов строится вокруг композиции "Join Me In Death", которая вошла в саун-дтрэк фильма "13-й этаж" - именно эта вещь сейчас неплохо продвигается в европейских хит-парадах. (В 1999 году фирма RCA выпустила альбом-сборник HIM "Razorblade Switchblade", в который вошла еще одна аранжировка "Wicked Games" и совершенно отличная от фильмовой версия "Join Me In Death".) Представитель фирмы Terrier, с которой Вало продолжает сотрудничество, заявил, что после окончания европейских гастролей HIM намерены записать альбом кавер-версий MERCYFUL FATE - к этой датской группе, в составе которой начинал карьеру Кинг Даймонд, Вало относится так же трепетно, как и к любимым KISS и BLACK SABBATH. Остается только добавить, что состав HIM наконец стабилизировался, и сейчас в группу входят: Вилле Вало - вокал, Лили Лазер - гитара, Мидж Амур - бас-гитара, Золтан Плато - клавишные, и Гэз Липстик - ударные.
Изображения
Тип файла: jpg 22228.jpg (17.5 Кб, 36 просмотров)

Последний раз редактировалось Inpositife''91; 20.05.2008 в 17:45..
Inpositife''91 вне форума   Цитата
Старый 20.05.2008, 18:54   #114
transparent
Liar-Liar брилиантовое будущееLiar-Liar брилиантовое будущееLiar-Liar брилиантовое будущееLiar-Liar брилиантовое будущееLiar-Liar брилиантовое будущееLiar-Liar брилиантовое будущееLiar-Liar брилиантовое будущееLiar-Liar брилиантовое будущееLiar-Liar брилиантовое будущееLiar-Liar брилиантовое будущееLiar-Liar брилиантовое будущее
 
Аватар для Liar-Liar
Регистрация: 06.05.2008
Адрес: starship
Сообщений: 342
Рейтинг мнений: 18
бэм рулит!
__________________
Мюзик
Liar-Liar вне форума   Цитата
Старый 04.06.2008, 19:22   #115
42
floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!floorshaker Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!
 
Аватар для floorshaker
Регистрация: 20.11.2006
Адрес: уикенд
Сообщений: 2,035
Рейтинг мнений: 214
Биография артиста - Неизвестный исполнитель

Копилка фактов (?) Неизвестный исполнитель родился неизвестно когда, неизвестно где, в семье неизвестного происхождения. Учился неизвестно где и неизвестно на какие оценки, поступил неизвестно куда и изучал там неизвестно что, но всё же предпочитал заниматься неизвестно чем. Неизвестно, какие причины побудили его к написанию его первого неизвестного произведения. В такой же степени неизвестно, чем он думал, творя это произведение, но получилась полная неизвестность. В молодости пережил неизвестно какое событие и неизвестно как, после чего стал творить неизвестно что. Вскоре стал творить ещё больше неизвестно чего и даже вообще неизвестно чего в неизвестно каких масштабах. Неизвестное влияние на его творчество оказала встреча с неизвестно кем в неизвестно каком городе. Ныне Неизвестный исполнитель находится в неизвестном месте (хотя, может даже в ещё более неизвестном), куда был сослан благодаря неизвестным побуждениям, и скрывается под неизвестным именем. Неизвестно, нравится ли ему, когда его называют неизвестным. Неизвестно точное количество неизвестных фанатов. К сожалению, на данный момент не известно ни одной обложки к его неизвестным дискам. Неизвестно также, когда этому всему наступит конец.

Неизвестный исполнитель начал свою музыкальную карьеру не известно как давно. Именно в это время, по словам неизвестных очевидцев, появились первые аудиограберы и программы скроббления музыки в Интернет. Первые же альбомы «Неизвестного исполнителя» завоевали популярность. Композиция «Дорожка 1» стала настоящим хитом, коим и будет оставаться неизвестно сколько времени.

Особое место в творчестве Неизвестного исполнителя по праву занимает «Неизвестная композиция». Этот трек получал такие престижные премии, как «Золотая неизвестность» на Фестивале Неизвестных песен в городе Н., а так же Гран-при на ежегодной международной премии «UFO Music Awards».
__________________
we are fiesta addicted
don't panic!

twitt
floorshaker вне форума   Цитата
Старый 24.06.2008, 13:49   #116
обажаю RAMONES первые шагиобажаю RAMONES первые шагиобажаю RAMONES первые шагиобажаю RAMONES первые шаги
Регистрация: 23.06.2008
Адрес: москва
Сообщений: 14
Рейтинг мнений:
Джоуи Рамоун (Joey Ramone) — вокалист
Официальный сайт

Настоящее имя: Джеффри Росс Хайман (Jeffrey Ross Hyman)
Дата рождения: 19 мая 1951, Форест Хиллз, Нью-Йорк, США
Дата смерти: 15 апреля 2001 в 14:40 в Нью-Йоркском пресвитерианском госпитале, Нью-Йорк, США (Рак лимфатической системы)
Рост: 192 см
Родители: отец — Ноэль Хайман (Noel Hyman), мать — Шарлотта Лешер (Charlotte Lesher)
Младший брат: Митчелл Ли Хайман (Mitchell Lee Hyman) a.k.a. Микки Ли (Mickey Leigh)
В составе «Ramones»: 1974—1996
Первый концерт: 30 марта 1974, Performance Studio, Нью-Йорк, США (в качестве барабанщика)
Последний концерт: 6 августа 1996, The Palace, Лос-Анджелес, Калифорния, США
Участие в других группах: Sniper, Dusk, The Resistance, Sibling Rivalry
Продюсер: The Rattlers, Ronnie Spector, The Independents, Lolita No.18





Факты:

Его мать была художником и коллекционером картин, отец — владельцем транспортной кампании. Его бабушка работала в огромном магазине, где иногда играла на пианино и пела. Однажды Джефф получил в подарок аккордеон, который через некоторое время был заменен барабаном.

Его родители развелись, когда ему было восемь. В тринадцать бабушка подарила ему барабанную установку, так что теперь он мог подражать своим идолам, ударникам Кейту Муну (The Who), Ринго Старру (The Beatles) и Джинджер Бейкер (Cream). За время обучения в Forest Hills High школе он научился управляться со своим инструментом, репетируя в подвальчике маминой художественной галереи. Его мать настаивала на продолжении обучения в институте. «У меня было не такое уж и плохое детство», — вспоминает он, — «но выделялся „синдором дома“ — у меня было три разных отца».

«The Beatles, Marc Bolan и T Rex, the Stones и Jagger, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Gene Vincent, Phil Spector, Ronnie Spector, Noddy Holder и Slade, The Who, Herman’s Hermits, The Stooges, MC5, Dave Clark Five, Beach Boys, Kinks, Gary Glitter, Del Shannon, Dusty Springfield, Dylan… столько различных стилей повлияли на меня, они сформировали мой характер», — говорит Джоуи, перечисляя свои первые музыкальные вкусы. Однако, он признает, что Джон Леннон действительно сыграл огромную роль. Когда ему пришлось петь, то главным примером этого занятия для него был Элис Купер («Мне нравился его драматизм, хотя и довольно простой, как у Игги и Студжис, который помог мне стать увереннее»).

В семнадцать лет Джоуи зарабатывал 50 баксов в неделю, разнося газеты и журналы. Он не мог сосредоточиться ни на школе, ни на доме, ни на своем окружении. И из-за употребления галлюциногенов его поместили в психиатрическую клинику.

В семидесятых Джоуи собрал первый состав The Ramones. У него уже был кое-какой опыт в области рока: он пел в банде под названием Sniper и прошел прослушивание как ударник, чтобы присоединиться к группе, которая была на разогреве у поп-певца по имени Keith.

В последние годы Джоуи жил в Нью-Йорке и писал для интернет-рок-журнала Addicted to Noise. Джоуи частенько пел на концертах The Independents. Джоуи говорил, что он хотел сформировать новую банду, открыть клуб, продюсировать другие банды и продолжать писать для Addicted to Noise, петь с друзьями.



Его любимая группа — Ramones, конечно. Pete Townshend (The Who), кстати, родился в этот же день — не значит ли это что-то сверхъестественное, как вы думаете? Другие его любимые группы — Herman’s Hermits, the Beatles, the Stooges, the Dave Clark 5, the Kinks, and Gary Glitter. Джоуи собирает альбомы 60-х и 45-ки. И кажется, у него одна из самых поразительных в мире коллекций красивых дверных ручек. Его любимый певец — Peter Noone. Даже говорят, что Джоуи разговаривал как он… изрядно выпив: «Второй куплет такой же как первый, понял?».. Джоуи любит расслабляться перед телеком, смотреть политические новости, потягивать пиво или кофе. Любимые фильмы — «A Hard Day’s Night» и «Texas Chainsaw Massacre». Его любимые цвета — черный, голубой, красный… Джоуи действительно очень дружелюбен, он любит знакомиться с людьми, особенно с фанами Ramones Ему нравятся забавные девушки.. немного сумасшедшие, которые, например, будут не против пойти в субботу на пикник в склеп или на кладбище. Джоуи просто ненавидит, когда холодно, ненавидит ездить метро и выносить мусор. Джоуи также работал ди-джеем. Он очень любил кошек. Почти всегда носил солнцезащитные очки.



Панк-рок бессмертен. Его певцы — нет
В воскресенье, 15 апреля, в госпитале Нью-Йорка в окружении своей семьи скончался вокалист и лидер легендарной панк-группы The Ramones Джой Рэмон. Джою было всего ничего — 49 лет. Причиной смерти стал рак.
обажаю RAMONES вне форума   Цитата
Старый 28.06.2008, 11:26   #117
S.K.A.T.E.
maximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только началсяmaximka-вантуз путь к славе только начался
 
Аватар для maximka-вантуз
Регистрация: 20.05.2006
Адрес: Петрозаводск
Сообщений: 240
Рейтинг мнений:
Эта хард-роковая команда была основана в далеком 1969 году. Группа, образованная Филом Моггом (вокал), гитаристом Миком Болтоном, басистом Питом Вэем и барабанщиком Энди Паркером, поначалу носила название "Hocus Pocus", но довольно быстро поменяла вывеску на "UFO" в честь одного из лондонских клубов. Первые два альбома имели большой успех в Германии и Японии, у себя же на родине музыканты признания не имели. В 1974-м из группы ушел Мик Болтон и его временно подменил Ларри Валлис в конце того же года ушедший в "Pink Fairies". Еще немножко в "UFO" поиграл Берни Марсден (экс-"Skinny cat"), пока наконец-то не появился "постоянщик" Михаэль Шенкер. Бывший "скорпион" привнес в сауд группы более хардовое гитарное звучание, что нашло отражение на пластинке 1974 года "Phenomenon". Диск содержал два трека, ставших классикой рока, "Rock Bottom" и "Doctor Doctor".


После множества выступлений в европейских клубах, "UFO" попытались покорить Америку, нанеся визит в Лос-Анжелес. И хотя "Phenomenon" не попал в "биллбордовские" чарты журнал "Rolling Stone" предсказал команде большое будущее. Альбом "Force It", как и его предшественник продюсировался басистом "Ten years after" Лео Лайонсом, а в записи пластинки принял участие его коллега клавишник Чик Черчилл. После выхода диска группа вновь отправилась за океан, всю осень проведя там на гастролях.



Для записи диска "No Heavy Petting" в команду был приглашен клавишник Дэнни Пейронел. Правда он не слишком долго пробыл в коллективе и уже к концу 1976-го на его месте оказался Пол Рэймонд из "Savoy brown". Дебют Пола состоялся на аншлаговых концертах в знаменитом лондонском клубе "Марки". После выхода "Lights Out" из "UFO" ушел Михаэль Шенкер, вернувшийся в "Scorpions". Поскольку срочно нужна была замена для американского турне в команду был срочно приглашен уже игравший в ней ранее какое-то время Пол Чапмен. Шенкер, правда, правда поучаствовал в европейских гастролях, но затем снова уступил место Чапмену. Его дебютной студийной работой стал альбом 1979 года "No Place to Run". Постепенно из разогревающей группы "UFO" переросли в хедлайнеров, в качестве каковых они и выступили на фестивале в Ридинге. Как раз перед этим событием Рэймонда сменил клавишник и ритм-гитарист Нейл Картер. Пол же вскоре пристроился к Шенкеру в его новом проекте "Michael Schenker group".


В 1981-м "UFO", записали сильный альбом "The Wild, The Willing And The Innocent", на котором присутствовали эксперименты со струнной секцией. Несмотря на хорошие продажи пластинки и успешный американский тур в компании с Оззи Осборном басист Пит Вэй остался недовольным направлением ансамбля и вскоре заявил о своем выходе из коллектива. Пришлось Чапмену исполнять басовые партии на сессиях следующего альбома. На европейское турне был приглашен Билли Шихан, но вскоре его сменил Пол Грэй, манера исполнения которого была близка к стилю Вэя.



В 1983-м группа приостановила свою деятельность, а музыканты занялись другими проектами. Год спустя "UFO" приступили к работе в обновленном составе: Могг, Томми Макклендон (гитара), Грэй, Рэймонд и Робби Франс (ударные). Последний не так уж долго продержался в группе и его сменил барабанщик из "Magnum" Джим Симпсон. После очередных европейских гастролей перестановки продолжились и за клавишными вместо Рэймонда оказался друг Макклендона Дэвид Якобсон. После выхода "Misdemeanour" команда вновь была распущена. Последующие два года Могг изредка пытался реанимировать "UFO" в различных конфигурациях. Наконец в 1992 году в составе – Могг, Лоренс Арчер (гитара), Вэй, Клайв Эдвардс (ударные) – группа записала новый студийник "High Stakes And Dangerous Men".


Отыграв несколько аншлаговых концертов в Японии, Арчер и Эдвардс ушли от Могга и Вэя, поскольку те загорелись идеей возрождения "классического" состава образца 1978-го. В 1993-м эту идею воплотили в жизнь – за гитару взялся Шенкер, за клавишные встал Рэймонд, ну а за барабаны посадили Саймона Райта. Однако во время американского тура Шенкер опять загадачно куда-то испарился, поставив под вопрос существование "UFO". Обнаружился он в команде лишь в 1998-м во время японских гастролей. На сессиях альбома 2000 года в группе обнаружился новый ударник Эйнсли Данбар. Вместе с ним Могг, Шенкер и Вэй в 2002-м записали диск "Sharks".
Изображения
Тип файла: jpg 2511.jpg (12.0 Кб, 13 просмотров)
__________________
T
D O G
W
N
maximka-вантуз вне форума   Цитата
Старый 21.07.2008, 11:37   #118
_________
Паша Ткаченко смотрите как он пишетПаша Ткаченко смотрите как он пишетПаша Ткаченко смотрите как он пишетПаша Ткаченко смотрите как он пишетПаша Ткаченко смотрите как он пишетПаша Ткаченко смотрите как он пишетПаша Ткаченко смотрите как он пишетПаша Ткаченко смотрите как он пишетПаша Ткаченко смотрите как он пишетПаша Ткаченко смотрите как он пишетПаша Ткаченко смотрите как он пишет
 
Аватар для Паша Ткаченко
Регистрация: 11.11.2007
Адрес: Москва
Сообщений: 346
Рейтинг мнений:
Михаил Круг


Родился Михаил Владимирович Круг (Воробьев), 7 апреля 1962 года, в старом районе города Твери, который назывался Морозовский городок, сейчас имеет название "Двор Пролетарки" о котором была написана песня "Милый мой город".

Первые свои стихи Михаил написал в 14 лет, которые посвятил своей однокласснице. В то время кумиром Михаила был В. С. Высоцкий. После армии Михаил под впечатлением его песен стал играть на гитаре и петь в его стиле.

Михаил закончил в городе Твери 39 училище на Соминке по профессии слесарь-авторемонтник. Придя из армии, Михаил женился, родители его жены настояли на том, чтобы он пошел в институт, т.к их дочь окончила с отличием институт легкой промышленности, а его образование не соответствовало их принципам. В 1987 году Михаил успешно поступает в институт, в котором узнает о конкурсе авторской песни, принимает в нем участие и занимает первое место. После этого он серьезно занимается написанием песен, но не малую роль в этом сыграл Е.И.Клячкин, который был председателем жюри на 8 фестивале авторской песни, где и увидел скрытый талант в Михаиле, и сказал: "Миша, тебе надо работать…"

Первый свой альбом "Тверские улицы" Михаил записал на студии "Тверь", потом был записан второй альбом "Катя", и третий альбом без названия, все они не имели выхода, но были украдены и разошлись пиратским способом. Практически все песни с этих альбомов были переписаны и спеты в альбомах: "Зеленый прокурор" "Мадам" "Роза" "Мышка". В 1994 году вышел первый официальный альбом "Жиган- лимон". Первое выступление Круга прошло в городе Москве, в Театре Эстрады на фестивале "Русский Шансон" в ноябре 1996 г. В этом же году был показан первый клип "Это было вчера". На обложке диска "Жиган-лимон" Михаил изображен со своими музыкантами. Слева Владимир Овчаров (уехал в Израиль) справа Влад Савосин, баянист. За выпуск аудио кассет с альбомом "Жиган-лимон" от студии "Союз" Михаил не получил ни копейки, а за выход лазерных дисков с этим же альбомом получил три тысячи долларов (3000$), хотя затратил на запись намного больше. Первое большое интервью Михаил дал, отвечая на вопросы в часовой программе в студии кабельного телевидения А.Л.С. 9 марта 1998 г. (г.Москва. ул. Гончарова 17) Летом 2000 года закончена съемка фильма "Апрель", в котором Михаил Круг сыграл криминального авторитета. В его группе в течение трех лет был сухой закон. Михаил отдал деньги на новый клип, но ему их вернули, т.к. его песни запретили на телевидении. Перстень с тремя алмазами, который он всегда носит, ему подарил вор в законе Хобот. Блатные выражения для своих песен Михаил берет из словаря выпуска 1924 г. для внутреннего пользования НКВД, который приобрел случайно. Второй клип "День как день" ему сняли друзья. Его можно увидеть на видеокассете "Песни Михаила Круга". Песня "Кольщик" писалась три года, и имела три разных варианта. Последний вариант на альбоме "Жиган-лимон". Все свои песни в первых четырех альбомах Михаил посвятил своей первой любви Марине. Песня "Девочка-пай" была написана в 1987 году и посвящена ей.

Первый раз Михаил Круг выступил за границей в 1997 году на фестивале "Русский Шансон в Германии", на котором спел четыре песни, одна из которых "Мадам" была спета в гитарном варианте. Её можно услышать на диске "Русский Шансон в Германии" выпущен немецкой фирмой "Solo-Florentin". С февраля 1997 года с Михаилом работает новая солистка Светлана Тернова, которую он услышал на фестивале песни "Заволжье", и взял ее в группу. Параллельно со своим творчеством он пишет ей альбом в эстрадном стиле. Песни "Поле зеленое", и "Моя королева" которые поет Света. Михаил написал в 16 лет и также посвятил Марине. Он их переделал для исполнения от женского лица. 27 марта 1998 года в гостинице "Космос" Михаил участвовал на вручении премии "Овация" и получил ее в номинации "Русский Шансон". В 1994 году был снят д\ф "Бард Михаил Круг" и показан по каналу "Культура" только в 1999 году. В 2000 году исполнил роль криминального авторитета в фильме "Апрель" (реж. Константин Мурзенко).

В ночь с 30 июня на 1 июля 2002 года убит в своем доме в Твери. Похоронен в Твери на Дмитрово-Черкаском кладбище.

Паша Ткаченко вне форума   Цитата
Старый 21.07.2008, 13:34   #119
Sex, drugs, rock-n-roll, and everything is fine
GrafF гипербогGrafF гипербогGrafF гипербогGrafF гипербогGrafF гипербогGrafF гипербогGrafF гипербогGrafF гипербогGrafF гипербогGrafF гипербогGrafF гипербог
 
Аватар для GrafF
Регистрация: 03.06.2007
Адрес: Пердя
Сообщений: 1,110
Рейтинг мнений:
хватит уже ст***** тему
GrafF вне форума   Цитата
Старый 03.08.2008, 15:30   #120
You`Ve Got To See Her
Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!Mariiiaaa Наехать на Ви-Ай-Пи? Не глупи!
Регистрация: 05.03.2008
Адрес: Четвертая вселенная, справа от черной дыры, четвертый лабиринт в 28 пространстве, квартира 264
Сообщений: 840
Рейтинг мнений: 53
он серьезно)
Mariiiaaa вне форума   Цитата
Ответ

« | »
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Вкл.

Быстрый переход


Текущее время: 10:52. Часовой пояс GMT +4.


Rambler's Top100

Powered by vBulletin® Version 3.8.5
Copyright ©2000 - 2024, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot